La gran mayoría habrá escuchado al menos una canción en japonés, probablemente por algún anime perdido por ahí (Shima Uta no cuenta, por cierto), pero son pocas las ocasiones donde uno se pone realmente a escuchar a un artista japonés o a buscar uno que no haya caído en las garras de tener que promocionarse a través de shows televisivos y series de anime. La mayoría de las artistas japonesas no suelen tener un timbre de voz que resulte reluciente al momento de cantar, por lo general resultan ser siempre chillonas gritando palabras mezcladas con el engrish peculiar que puede aparecer en algunos temas. Esta clase de canciones suelen ser muy sosas, aburridas, sin ninguna identificación propia que las separe del resto, además, muchas de estas “idols” japonesas tienen su carrera muerta en un par de años.

Shiina Ringo es una cantante que conocí a través de varias recomendaciones y, admito, fui un poco reacio al principio a escuchar sus canciones por temor a encontrarme con otra chillona rompe-oídos. Con una carrera ya bastante extensa y con más de 10 años en el mundo musical, Ringo demuestra a más de uno que ella continúa en donde está porque hace algo que pocos hacen: Dejar su identidad en cada una de sus canciones.

Haciendo un poco de historia, Ringo probó suerte en la música desde antes de los 18 a través de concursos de busca-talentos, donde al final resultó ganadora de uno en el que le ofrecían un contrato para empezar a grabar un álbum, y que terminó rechazando por encontrar un contrato mejor con EMI music Japan. Si bien ella desde siempre escribió todas y cada una de sus canciones, en un principio se encontró con varias trabas a la hora de lanzar su primer single, debido a que las letras que ella componía eran muy controversiales para el modelo de “artista pop” que querían hacer de ella. Fueron tantas las trabas que, para cuando se lanzó su primer single, Shiina no estaba conforme con la selección del tema ni con el resultado final de la canción, sugiriendo inclusive cambiar de canción antes del lanzamiento.

“Koufukuron”, su primer single, fue un fracaso en ventas y fue ahí cuando los productores decidieron darle a Shiina la oportunidad de seleccionar el siguiente single de su lista de canciones*. Si bien su segundo single, “Kabukichou no Joou”, tampoco tuvo buenas ventas, empezó a generar críticas positivas en cuanto a las letras de Ringo y su ritmo atrapante. Fue con su tercer single “Koko de Kiss Shite” donde finalmente alcanzó la esperada popularidad y ventas deseadas, con una canción bastante romántico-rockera.

Finalmente, en el año 1999, lanzó su primer álbum titulado “Muzai Moratorium”, logrando vender más de un millón de copias en Japón y colocándose en el segundo lugar en el Oricon Chart (que sería el Billboard japonés, para no alargar esto).

Escuchando a Shiina, uno se puede dar cuenta que tiene una voz tremendamente estridente y chillona. La magia está en sus letras y en la instrumentación que pone en cada canción. Además, vale la pena mencionar que, en algunos de sus singles, suele hacer un cover de un tema de algunos de sus artistas preferidos. Y, la verdad, el cover de “Unconditional Love” de Cyndi Lauper es impresionante, y llega a convertir una canción popera a una balada con verdadera potencia.

A continuación subo unos videos de los que son los temas infaltables en los primeros pasos de su carrera musical. Además, sus videoclips no tienen desperdicio, siendo que ella misma se encargó de varios detalles, para brindar una emoción específica.

Kabukichou no Joou

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El segundo single de Shiina Ringo, y también el que menos ventas le generó hasta el día de hoy. Este tema me encanta, tiene ritmo, la guitarra tiene un feeling impresionante y el vídeo, por muy simple que sea, agarra muy bien la onda que la canción genera. Lo considero como el primer “gran hit” de ella.

Tsumiki Asobi

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Con esta canción, Ringo promocionó su álbum y es, por lejos, el mejor tema del mismo. Con instrumentos de origen japonés y una buena dosis de rock, Shiina hace una mezcla perfecta. Además de que su engrish no es tan malo en comparación con otras cantantes japonesas.

Onaji Yoru

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Hermosa, hermosísima balada que da un contraste tremendo al álbum en su totalidad. Los violines de por sí me suelen atrapar con facilidad y esta no fue la excepción, además de que la voz de Shiina toma un tono mucho más cálido para luego retornar con fuerza al final.

Marunouchi Sadistic

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Estaba dudando si poner esta canción o “Sid to Hakuchuumu”. Elegí éste como último tema “highlight” por su instrumentación. La fusión de armónica con un toque soul realzan la calidad del tema, dándole un toque final estupendo con el tarareo de Ringa, característico en este álbum.

Pero no se queden con sólo estas canciones, si les gustaron los temas sugeridos, recomiendo altamente que consigan el álbum y lo escuchen en su totalidad, al igual que sus singles. Ringo es, definitivamente, una artista a quien vale la pena dar la oportunidad y escucharla.

Para la parte II, estaré mencionando el punto más alto de su carrera: Sus tres singles más vendidos y su álbum más vendido hasta la fecha: Shouso Strip.

*Para los que no saben, el sistema de venta en Japón es bastante distinto al de otros países, lanzando primero varios singles de un artista (que suelen tener entre dos o tres tracks cada uno) y, finalmente, recopilando los singles en un álbum, junto con nuevos temas inéditos.

Después de “sufrir” dos años con un Nokia X3 normalucho, decidí hacerme con un smartphone por primera vez. Sabía que no quería un Android y tampoco tenía ganas de un iPhone; así que salí en búsqueda de un Windows Phone 7. No es fácil encontrar uno en nuestro mercado debido a que el sistema no está oficialmente disponible en el país, así que tuve que hurgar “por lo underground“. Finalmente, conseguí un HTC Surround, uno de los primeros equipos con Windows Phone 7 cuyas características fueron suficientes para lo que yo buscaba. Como dueño de un iPod Touch, conozco la interfaz de Apple lo suficiente y también utilicé Android ya en varias ocasiones, por lo que sería mi primera vez con Metro; que “me tiraba onda” en cada screenshot que encontraba en internet.

Home Screen y Live Tiles

La pantalla home se parece al piso de mi baño, con un montón de baldosas de colores sobre un fondo negro (o blanco) que se mueven cuando hay contacto con ellas. Estos tiles, dependiendo de la aplicación, muestran el nombre de la aplicación, el ícono y alguna información relevante. El contenido se actualiza cada tanto, exponiendo la cantidad de mails, mensajes, llamadas, notificaciones de Facebook, temperatura y más, de ahí el nombre de Live Tiles, las baldosas parecen vivir. El scroll es vertical y la animación es fluida y de inercia correcta. Al costado derecho tenemos las aplicaciones instaladas, dispuestas en una línea vertical en cuadritos rectos que respetan la UI de Metro.

Bing

El buscador de Microsoft se encuentra integrado al sistema (sería lindo que esto fuera personalizable, como las demás plataformas), y permite búsquedas por internet de contenido, imágenes, lugares y más. Como características relevantes de Bing, existen 3 opciones de búsqueda extra: por voz, buscador de música (con la misma funcionalidad de Shazam, no hace falta instalarlo) y Visual Search, que habilita la cámara y es capaz de leer códigos de barra, códigos QR, identifica tapas de discos, libros, películas y juegos, y luego ofrece información de donde adquirir el producto o descargarlo desde el Marketplace si estuviera disponible.

People / Me

Estos hubs conforman el elemento social del teléfono. People conglomera contactos de Windows Live, Facebook, Google y Twitter, donde se puede navegar por la lista y seleccionar el perfil de algún amigo (en mi caso, todos los del Facebook) donde se pueden ver sus datos disponibles y que puedes agregar algún dato más. Desde este perfil existe la capacidad de enviar un mensaje (vía Messenger, Facebook  o Outlook), llamar por teléfono, escribir en el muro de Facebook y consultar el “What’s new”, un conjunto de actualizaciones de Facebook, Twitter y Messenger. Me hace lo mismo, sólo que mostrando el perfil del dueño y las actualizaciones de las cuentas agregadas. Se puede twittear, postear en el muro de Facebook o crear un estado de Messenger.

Phone

La función principal del gadget, la capacidad de realizar llamadas. Aquí se despliega el registro de llamadas recibidas, marcadas o perdidas. Se puede acceder a la lista de contactos de People, discar al buzón de voz o marcar en el teclado numérico (muy ruidoso, por cierto). Durante la llamada están disponibles opciones como desplegar el teclado, oír por altavoz, agregar contacto o simplemente poner la llamada en espera. Todo esto bajo una interfaz exclusivamente tipográfica, una delicia.

Internet Explorer 9

Sí, era encontrarme con este viejo amigo lo que temía de este sistema. Agradecido por la simplicidad de Metro, navegar con Internet Explorer 9 no resulta ser un escalabro y recuerda mucho a la experiencia con Safari en iPhone. Nada nuevo por aquí, aunque no, no hay soporte para Adobe Flash en estos valles. También queda un poco raro (aunque uno se acostumbra) a que la barra de navegación esté en la parte inferior de la pantalla y no arriba como los otros.

Music + Videos

Es aquí donde llegó a parar el fantasma de Zune. Hoy en día, un smartphone no es nada sin un eficiente manejo de medios y Windows Phone pasa la prueba. El app de música es lo mismo que tener un Zune en las manos y experimentar la interesante interfaz tipográfica que ofrecía en sus tiempos. Aquí uno accede a su biblioteca de música, videos, podcast, radio y al Marketplace; también se puede acceder a un historial de reproducción, lo agregado recientemente y un pequeño botón que reproduce música aleatoriamente. Cuando el equipo reconoce al artista, descarga automáticamente la bio, reviews, bandas relacionadas y wallpapers para deleitarnos con más contenido y descubrir música. Lo mismo sucede con los temas y álbumes, de los que accede a críticas y datos importantes. En lo personal, me he hecho fan del “Related Artists” en donde puedo descubrir música nueva. Hasta ahora, los formatos que he probado y que funcionan son mp3 y mp4, no intenté profundizar demasiado entre mis archivos y fui por lo seguro. Si tu música no tiene arte de tapa, no te preocupes, que Zune Marketplace lo buscará por ti.

Pictures

Similar a Music + Videos, Pictures expone nuestra biblioteca de fotos con una interfaz similar. Podemos acceder al Camera Roll, álbumes personales y a las fotos de los demás desde su perfil de Facebook. Windows automáticamente descarga los álbumes de fotos de Facebook del usuario, por lo que todo lo que subimos al perfil desde una PC, está disponible en nuestro teléfono cuando éste decida actualizar su álbum de fotos. Posee un apartado “What’s new” en donde podemos ver lo último que han subido nuestros contactos a sus respectivos perfiles.

Messaging y Mail

El tile de mensajes me perturba un poco: a veces tiene la carita triste cuando no recibe mensajes, otras veces está feliz y cuando recibo mensajes me hace guiños con el ojo. En este tile uno puede enviar SMS y habilitar el Microsoft Messenger y el Facebook Chat. Personalmente tengo desactivado el servicio de IM de Facebook y Messenger porque, simplemente, me volvía loco recibir cada mensaje del Facebook. Las conversaciones se guardan como un chat visualmente atractivo, el teclado tactil es similar al de otros, con texto predictivo y un poco ruidoso; ambas características son configurables. Mail es una de las aplicaciones más bonitas del sistema, se puede acceder a varias cuentas como Yahoo, Hotmail, Gmail y otras más y el inbox es combinable. Cuando se reciben adjuntos, se descargan directamente para que cuando abramos el correo no tengamos que esperar a que se descargue a nuestra biblioteca.

Xbox LIVE

Los juegos en el Marketplace son un poco más caros que en las demás tiendas, pero así también existen muchas opciones gratuitas. El hub se linkea con tu cuenta Xbox, donde se puede compartir trofeos, mensajes, logros y otras infos. Ahí, en el menú principal se encuentra el Avatar Xbox que puedes crear en el teléfono si no tienes uno o se descarga el que ya tenías en tu Xbox. Algunos juegos son compatibles tanto para Windows Phone como para Xbox, por lo que podrás jugar online con tus amigos sobre el sólido servidor de Xbox Live.

Ya con un mes de haber estado utilizando siempre el teléfono para comunicarme y escuchar música, se podría decir que caí en los seductores brazos de Windows Phone. Sí, le faltan algunas cosas que pronto podrían solucionarse, como la falta de algunas aplicaciones en el Marketplace y cosas así. El sistema posee reconocimiento de voz, tal vez no tan mágico como Siri y tal vez tengas que hablarle en un perfecto inglés de Seattle para que comprenda mejor, pero que funciona correctamente. Para comprar aplicaciones desde el Marketplace hay que mentir sobre la ubicación y configurar en United States, ya que no está disponible en muchos países debido a que no se lanzó completamente. En todo este tiempo no extrañé al iPod, por lo que considero la experiencia un éxito sobre mi anterior dependencia de iOS para realizar algunas actividades.

¿Es recomendable Windows Phone 7? Sí, si estás buscando algo nuevo, dale una oportunidad a este programa que, por sobre todo, es “churro“. Todavía es joven y tiene un futuro incierto, pero podrías disfrutarlo mientras dure. La gente a la que he prestado para probar la interfaz en su mayoría ha dicho “que lindo”, “qué útil” y otras expresiones similares. Es difícil negar que Microsoft nos ha sorprendido a todos con esta propuesta, sólo hay que darle el tiempo que se merezca. Si querés probar el sistema, podés probar una demo aquí.

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Microsoft Kin

El par de teléfonos Kin fue lanzado en Mayo de 2010 luego de 2 años de arduo desarrollo. Basado en hardware Sharp, el Kin tuvo un denso ajetreo en su gestación debido a problemas de rivalidad dentro de Microsoft durante la planificación de proyectos móviles de la empresa. Su sistema estaba basado en Windows CE y se presentaba más como un dispositivo social que un smartphone per sé. Kin estuvo disponible en dos opciones, One y Two, con pantallas táctiles, teclados qwerty y capacidades de hardware algo limitadas al lado de los smartphones tradicionales. Ya desde su lanzamiento el Kin tuvo problemas para “adaptarse“, por ser exclusivo de Verizon y la exclusividad de venta vía internet.

Estaba claramente basado en Zune, el apartado multimedia, ya que podía sincronizar música y videos vía Zune Software. Bajo el lema de “It’s time to share” (Es momento de compartir) y el nombre código Project Pink, el Kin hizo mucho ruido momentos antes de su lanzamiento, tal vez el único momento en que generó algún tipo de buzz. Entre sus mayores fallos estaban su incapacidad de instalar aplicaciones, algo inadmisible en el momento de su lanzamiento; no poseía calendario, por lo que no se podía utilizar el Kin como agenda ni lista de contactos; y finalmente, no poseía capacidad de instant messaging o sms, ridículo para un teléfono dedicado a enviar mensajes.

Muchos elementos jugaron en contra del Kin, que murió 48 días luego de su lanzamiento; claramente uno de los periodos más cortos en el mercado dentro la historia de dispositivos electrónicos. Intentando aferrarse al poco poder de branding del Zune, el Kin pasó sin pena ni gloria por el mercado de la telefonía y esto haría que la División de Entretenimiento y Dispositivos se enfocara en sus siguientes proyectos.

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Metro UI

Metro es nuestro lenguaje de diseño. Lo llamamos Metro por que es moderno y limpio. Es rapidez y movimiento. Es sobre contenido y tipografía. Y es completamente auténtico.

Metro es la nueva ideología de diseño de interfaces que Microsoft ha adoptado desde Zune. Se enfoca drásticamente en la tipografía, dejando de lado elementos gráficos como íconos e imágenes sólo para momentos adecuados. Esta tendencia ya se podía ver en los Media Center de Windows XP, Vista y 7, donde se deja de lado la interfaz “chrome” (que engloba botones, texturas, sombras, relieves) para basarse en un entorno bidimensional. La teoría parte del Estilo Suizo, que enfatiza en la pulcritud, tipografía legible y mensaje directo. Para esto se empleó la tipografía base de Windows 7: la sans-serif Segoe UI.

El equipo de desarrollo varias veces acotó que el estilo está inspirado en las señales de las estaciones de metro (de ahí el nombre), que precisan ser simples y directas para una legibilidad óptima y rápida digestión del mensaje. Grandes tipografías, colores planos, cuadros individuales, iconografía sencilla, señalética legible; todos estos elementos fueron traducidos a la interactividad de interfaz para Metro UI. El resultado de este movimiento fue favorable: un ambiente fresco, nuevo y amigable que se lleva sus méritos en innovación. Las palabras más utilizadas por la crítica incluyen “sofisticado”, “elegante”, “fluído” e “innovador”, entre otras, dando a entender que esta nueva dirección fue una decisión correcta. Hoy, Xbox 360 ha heredado la interfaz Metro gracias a una reciente actualización del sistema. Es lindo ver como se pusieron las pilas.

Windows Phone 7

En la batalla entre plataformas móviles ya se iba notando la ausencia de Microsoft. La gente, aunque curiosa, no estaba entusiasmada por lo que fueran a presentar y tampoco lo está ahora. Pero lo cierto es que, cuando Windows Phone 7 Series fue presentado en el World Mobile Congress 2010, más de una ceja se arqueó ante la propuesta: la incorporación de Metro. Con esto, la plataforma daba un paso al costado a lo que el mismo Joe Belfiore, el Vice presidente de Windows Phone 7 , llamó “más de lo mismo” en referencia a iOS, Android y Blackberry. Según Belfiore, el equipo “se enfoca en lo que es más importante para el usuario“, centrados en la experiencia de cada propietario y separarse de la “interfaz de escritorio” al que otros sistemas apuntan. Pocos fabricantes se subieron al carro de Microsoft, estando la mayoría enfocada en Android y otros como HP, centrándose en su hoy fallecido WebOS, por lo que se preveía que su popularidad no estaría asegurada en sus primeros días de vida.

Windows Phone 7 hasta hoy día tiene que lidiar con un estigma muy pesado: su nombre. En lo personal, creo que de haber elegido otro nombre para un sistema móvil tal vez la plataforma hubiera tenido un éxito ligeramente superior, por que hoy el nombre Windows no tiene la fuerza y carisma necesarios para capturar usuarios. Desde su lanzamiento hasta estos días, el sistema no ha podido levantar vuelo debido a la exagerada popularidad de otros dos sistemas titánicos del mercado. En febrero del 2011, Nokia anuncia una alianza con Microsoft para lanzar su nueva gama de equipos smartphones dotados con Windows Phone 7, debido al déficit de productos Nokia que estén a la par de sus competidores más feroces. Producto de esta alianza es la nueva línea Lumia de Nokia, gama lanzada recientemente y que espera lograr ventas una vez establecidas las campañas de lanzamiento. La experiencia con Windows Phone 7 podés leerlo en la continuación.

Ahora que ya la hemos visto, muchos de nosotros nos quedamos con ganas de más films de La Fábrica de Ideas de Marvel. Resulta que hay muchos proyectos en los planes de la compañía…

Iron Man 3

La información que se maneja respecto a Iron Man 3 es que estará enfocada mucho más en “villanos del mundo real” y será más parecida a una película al estilo de Tom Clancy. Se habla de la inclusión de la trama de Extremis y de la aparición del Mandarin como enemigo principal. Los rumores dicen que Ben Kingsley podría interpretar al villano oriental.

Thor 2

Thor 2 se enfocará en las aventuras de Thor y los Tres Guerreros (¿y Sif?) a través de los Nueve Reinos. Tendrá una ambientación mucho más vikinga. La influencia de Alan Taylor (Game of Thrones) se verá reflejada en los escenarios y la historia. Loki volverá a aparecer, pero esta vez con un villano mayor al lado. Entre los villanos que se especulan para el filme se encuentran Surtur y Malekith.

Captain America 2 

No se sabe mucho aún de la película aparte que el Capi tendrá que vérselas en un mundo del futuro, al cuál él no pertenece. Los 40′ están muy atrás y la América del siglo XXI no es lo mismo que antes. Steve Rogers seguirá su afiliación con S.H.I.E.L.D. y Nick Fury.
Personalmente espero ver a Winter Soldier en esta entrega.

Ant-Man

El bioquímico Hank Pym, a través de sus investigaciones, descubre partículas subatómicas, a las cuáles nombra como “Partículas Pym”. A través de este recurso, crea una fórmula que le permite alterar el tamaño de cualquier cosa, incluso de sí mismo. Un percance en su primer experimento, le da la idea de construir un artefacto con el cuál podrá comunicarse con los insectos. De esta forma, se convierte en el “Hombre Hormiga”.

Personalmente, espero la aparición de Janet Van Dyne, conocida como Wasp, que es la pareja del Dr. Pym. Posteriormente, me gustaría verlos incorporados al equipo vengador. En los cómics originales, tanto Wasp como Ant-Man son parte de los fundadores de The Avengers.

Guardians of the Galaxy

Los Guardianes de la Galaxia son un grupo de héroes de diferentes planetas dedicados a combatir las amenazas cósmicas. Piensen en ellos como una especie de “Vengadores Espaciales”.

Esta película fue anunciada hace muy poco tiempo. No hay muchos detalles sobre su producción, además de que tendrá relación con la aparición de Thanos en la secuela de The Avengers. Posiblemente haciendo referencia a la saga del Infinity Gauntlet. Tampoco han dicho nada acerca de los miembros, pero en su última aparición fuera de los cómics (la serie Earth’s Mightiest Heroes) el equipo estaba compuesto por: Star-Lord, Adam Warlock, Groot, Rocket Raccoon y Quasar (quien en realidad es Phyla-Vell, cuando tomaba ese alias).

The Avengers 2

Este proyecto fue recientemente anunciado y no hay mucha información al respecto. Lo más seguro es que siga la revelación de Thanos y tenga una coincidencia con lo que sería el filme de Guardians of the Galaxy, concluyendo con la representación cinematográfica de la saga del Guantelete.

Películas licenciadas a otros estudios

The Amazing Spider-Man

La película de una franquicia de Marvel más próxima que tenemos ahora mismo. Si bien no está producida por Marvel Studios, este reboot de la franquicia promete mucho. Mezclando elementos del universo Ultimate con algunas cosas de la continuidad mainsteam, podremos ver a Peter Parker encarnado por un nuevo actor y desde una nueva perspectiva. Personalmente, espero que Lizard no decepcione, pues las imágenes que salieron a la luz mostrando su aspecto me dejaron algo inseguro.

 The Wolverine

Continuando con lo sucedido en X-Men Origins: Wolverine, Logan viaja a Japón para entrenar con un maestro espadachín.  Allí posiblemente veamos a Logan involucrarse en una relación amorosa. El villano confirmado para la cinta es el Silver Samurai.

Deadpool

Así es. El personaje más chiflado de todos los cómics tendrá su propia película, protagonizado por el mismo quien encarnó al personaje en X-Men Origins: Wolverine (sí, Deadpool apareció en esa película, aunque no parezca). El mercenario bocón verá la pantalla grande en una edición en la cuál los fans esperan que se redima la trágica aparición del personaje en la anteriormente mencionada película. La promesa es que empezará desde cero, haciendo caso omiso a la desgracia que ocurrió antes. Mis esperanzas personales con respecto a este film es que el director se apegue al carácter jocoso del personaje y mantenga un cierto parecido en lo que respecta al traje.

Otros títulos especulados

Habiendo ya pasado por los títulos más importantes que vendrán en los próximos años, también debemos mencionar otros proyectos sobre los cuáles no se dispone mucha información o no están aún confirmados.

Fox estaría realizando un reboot de los Fantastic Four, así como secuelas de X-Men: First Class. Ante la recuperación de los derechos de The Punisher por lado de Marvel, no se descarta la posibilidad de nuevas películas basadas en el personaje. También serían opciones para títulos de Marvel Studios en un futuro filmes basados en Iron Fist, Luke Cage, Black Panther, Inhumans, S.H.I.E.L.D. y Nick Fury. La aparición estelar de Hulk  en The Avengers hizo considerar la posibilidad de una serie televisiva del personaje.

Además, fuimos al AnimetalPy a ver qué opina la gente y escuchar algunos chistes de los dobladores que vinieron.

Podés ver todos los episodios de G1K en bit.ly/g1kshow

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Seguí al conductor Juanchi en @jotaesnou.

Para comienzos de la década pasada, una fuerte campaña de “switch” (que sería cambiar de sistema operativo) se puso en marcha gracias a la gradual popularización de distros de Linux (liderada por la facilidad de uso que presenta Ubuntu, lanzado en 2004) y la tanda de publicidad de Apple “Get a Mac“, donde demeritaban las PC a favor de las Mac. Posteriormente, el lanzamiento de Windows Vista en el 2006 hirió de muerte la reputación de la empresa, debido a sus fallas e inestabilidades, que hicieron que muchos usuarios migraran a otros sistemas. Windows 7 apareció apenas 3 años después, maquillando parcialmente las cicatrices que dejó Vista, con un buen acabado, estabilidad y una pulida visual. Pero el daño estaba hecho, y dicen que una vez que vas a Linux o Mac, no hay vuelta atrás. Y es acá donde arranca nuestra historia.

Respuesta suave

En un mercado dominado por el iPod, muy al estilo de Mordor, el competidor que más tiempo ha durado con la frente en alto fue el Zune de Microsoft. Casi una pancarta de la tendencia hipster, el Zune se asemejaba en muchos aspectos al reproductor de Apple pero poseía una fuerte personalidad propia y grandes bondades de las que carecía el “blanquito”, como radio, sincronización vía WiFi, etc. La interfaz era completamente type-based, donde las tipografías y palabras eran mucho más importantes que los elementos gráficos como íconos y fotos. Fue allí donde por primera vez tuvimos contacto con Segoe UI, la fuente tipográfica que estaría presente en cada producto de Microsoft en el futuro.

Se presentó por primera vez el 16 de Noviembre del 2006. El Zune 30 estaba basado en el Toshiba Gigabeat S y fue supervisado por el director del proyecto Xbox360 bajo el código “Argo“. El dispositivo almacenaba 30Gb de música, video e imágenes en un pequeño disco duro, tenía una pantalla de 3 pulgadas y un botón circular unidireccional.  Ya el primer modelo venía con radio y otra característica singular: compartir música con otros Zune vía WiFi, lo que hizo del Zune 30 uno de los primeros gadgets multimedia con características sociales.

La venta no fue realmente favorable, además el 31 de Diciembre de 2008, muchísimos Zune 30 sufrieron de un cuelgue general debido a problemas del reloj interno; es por esto que hoy en día es difícil encontrar esta generación de Zune, aunque Microsoft publicó una solución al problema.

Las posteriores generaciones de Zune siguieron una estela similar a la línea iPod, con un dispositivo enfocado en el almacenamiento masivo y basado en HDD y otros más portables basados en flash. La segunda generación cambió el botón circular por el que sería el “ícono” de la serie Zune, el “Squircle” o círculo cuadrado; un elemento sensible al tacto, similar a los minipads de los Blackberry, que facilitó la navegación en un sistema que se iba puliendo. Las capacidades de almacenamiento pasaron a ser de 80, 8 y 4 Gb, además, el Zune 30 pasó por una actualización de software que lo ubicaba al lado de sus hermanos más jóvenes. Para la 3ra generación (que incluía un modelo de 120Gb) se podían ejecutar algunas aplicaciones y descargar canciones vía WiFi sin pasar por la sincronización con la PC del usuario. Los reproductores se vendieron exclusivamente en Estados Unidos, Canadá y algunos países Europeos.

Zune Software y Marketplace

Para transferir archivos del computador al portable, Microsoft puso para su descarga el Zune Software, compatible sólo con Windows. Con cada nueva generación de Zune Player, el software se actualizaba para soportar el nuevo modelo y agregar nuevas funcionalidades para estar a la par con las demás plataformas de medios. El Zune Marketplace es una tienda de música donde los usuarios pueden descargar contenido vía PC o directamente desde el Zune, donde el contenido es DRM Free, o sea, no existen tantas presiones ni limitaciones legales sobre el contenido adquirido. Hoy en día, ofrece música, video y aplicaciones, que se pueden adquirir individualmente o con paquetes mensuales de descargas ilimitadas, similares a Netflix. Lastimosamente, la tienda no está diponible en todos los países, por lo que para utilizar el Marketplace es necesario cambiar la ubicación geográfica del sistema (sea Windows, Zune o Windows Phone 7). Es de esperarse que a medida que los productos estén disponibles en otros países, la tienda libere contenido a los países sin autorización.

Screenshot de mi propio Zune Software.

Zune HD

Con el boom de las pantallas táctiles, la respuesta inmediata fue el Zune HD, un potente gadget capaz de reproducir video en alta definición, algo nuevo en los reproductores de medios portátiles. De nuevo, el rey del momento era el nuevo iPod Touch y el mismísimo iPhone; pero el Zune HD se presentaba con una nueva propuesta que, lastimosamente, se pasó de largo. Con 16, 32 y 64Gb de almacenamiento flash, pantalla OLED de 3.3 pulgadas a 130dpi y radio HD, el Zune HD parecía venir con todo a irrumpir en el mercado, pero apenas logró ser mencionado en unas cuantas ocasiones. Ni siquiera su bella carcaza de metal ni su procesador nVidia Tegra o su capacidad de reproducir video HD a 720p fueron capaces de levantar el vuelo a este gadget que fue lanzado (de nuevo, sólo en Estados Unidos) el 15 de Septiembre de 2009. El sistema gráfico basado en tipografías del Zune original se adaptó a las necesidades semióticas para la respuesta táctil, renegando la corriente de “bordes redondeados” para inclinarse de lleno hacia las figuras planas y angulares.

Su pantalla era multitouch capacitiva y desplegaba unos correctos negros que sólo el OLED podía reproducir entonces. Lo interesante eran las aplicaciones disponibles en el Marketplace, en especial las de Twitter y Facebook, ubicando a este gadget al lado de los demás en capacidades sociales. También era capaz de reproducir juegos gracias a su acelerómetro y pantalla táctil, atrayendo a las desarrolladoras que en ese momento trabajaban para iPhone OS y Android para que desarrollasen también en Zune. Otra prestación que se estrenaba en Zune era la navegación por internet, gracias a una versión lite de Internet Explorer que jugaba con una interfaz minimalista y poco intrusiva, distinta a su versión para escritorio.

¿Por qué todo está escrito en pretérito? se preguntarán. En Octubre de 2011, Microsoft anunciaba el cese de producción de hardware Zune. El nombre quedaría sólo en el app como reproductor de música alternativo en Windows y como el brand multimedia de Microsoft que abarca música y videos. En Amazon todavía se pueden conseguir algunas últimas unidades a un precio de casi el triple el original, debido a su potencial nomenclatura de “elemento de colección”. La aparición y corta vida del Zune son importantes, por que al igual que el iPod para Apple, marcó un antes y después en el rumbo de la empresa como marca y orientación al consumidor.

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Aunque Thomas tenga un muy marcado estilo compositivo, lo cierto es que sabe variar bastante, tanto así que muchas veces ni se siente que es él el compositor. Este compositor es bastante aclamado por sus composiciones “minimalistas”, como las llaman algunos. Yo, en lo personal, creo que más que minimalistas, son poco convencionales, logrando que su música sea bastante ambiental. Pareciera ser que muchas veces sus músicas se forman a partir de sonidos cotidianos y no grandes orquestas. Pero creo que para entenderlo mejor hay que escuchar sus temas, así que les dejo la lista de lo que consideo los mejores trabajos de Thomas.

 10. The Shawshank Redemtion (1994) - Shawshank Redemption (Stoic Theme)

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En 1994 Thomas Newman conseguiría su primera nominación a los Oscar, pero no solo una nominación, sino una doble, tanto por este score como por el de “Little Woman”.  Este tema es realmente sorprendente, nos demuestra (nuevamente) el poder de las cuerdas. Comenzando con un violonchelo de una manera muy fría este tema va avanzando hasta que llegan las demás cuerdas a animarlo, dando un tono melancólico pero a la vez reconfortante. Luego, ya entran los instrumentos de viento para aumentar los sentimientos transmitidos, pero siempre con las cuerdas predominando por sobre todo. Ya hacia el final, del tema cambia de carácter volviéndose algo sospechoso para, finalmente, ser revelador.

9. Oscar and Lucinda (1997) – The Church of Glass

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Si bien este tema tiene el típico feeling de los temas de Newman, entra un factor sorpresa: las vocesitas de fondo, que generalmente no utiliza este compositor. Como en la mayoría de sus temas, el piano toma un papel crucial, al igual que el violín. Ya hacia el segundo tercio de la música se logra escuchar al tan característico violonchelo newmánico. Finalmente el tema cierra de una forma ingenua, con tonos simples pero, a la vez, consistentes.

8. Finding Nemo (2003) – First Day

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¿Les gustaría sentirse como peces nadando por el mar? Bueno, si la respuesta es sí, los primeros segundos de este tema son la respuesta que buscan. Más allá de la sensación de flotar en el aire, uno siente que realmente está bajo el agua, logrando que el score, además de funcionar increíblemente como parte de la ambientanción de “Finding Nemo”, funcione perfectamente cuando necesitamos relajarnos. Pero, obviamente, no todo es calma. Este tema también tiene su momento de emoción, con unos violonchelos y violines que marcan un movimiento bastante movido para luego volver a dejarnos en la tranquilidad total.

7. Road of Perdition (2002) – Road of Perdition

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Muchas veces me he preguntado qué tiene el piano que lo hace tan especial. Hasta ahora no encuentro una respuesta y, escuchando temas como este, sigue sorprendiéndome cómo un instrumento puede transmitir tanto. Es muy cierto que el piano en este tema tiene un protagonismo crucial al comienzo para luego dejar dicho protagonismo a las cuerdas, pero esos primeros segundos con el piano, son mágicos. Las cuerdas también tienen una gran importancia en este tema, transmitiendo “esperanza” o, por lo menos, eso es lo que me transmiten a mi. Finalmente, el tema cierra con unos sonidos que nos dejan en el desconcierto total.

6. The Horse Whisperer (1998) – End Title

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Con este tema, Thomas nos demuestra claramente que el uso de cuerdas y pianos en sus temas están por gusto suyo y no porque está limitado a dichos instrumentos. En este tema se puede escuchar como Newman hace disposición de varios instrumentos para generar un tema lleno de emoción. Además de transmitir pura emoción, el movimiento que logra por los 1:10 hace que uno realmente sienta que está cabalgando.

5. The Shawshank Redemtion (1994) – Shawshank Redemption

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Este tema comienza transmitiendo mucho misterio, intriga pura. Luego, con ese piano típico de Newman, sigue la sospecha y misterio, pero ya de una forma más melancólica. De a poco se va sintiendo a los violonchelos ganando lentamente presencia. Por los 1:40 suena el movimiento tan característico de esta película. Los sonidos que escuchamos en este tema creo que explican por qué me refiero a su trabajo como poco convencional, pues utiliza sonidos algo… raros. Por los 3 minutos es donde el tema toma fuerza, tanto por el lado instrumental como por el lado sentimental en sí, transmitiendo “desesperación” para sentir una liberación muy esperada. Finalmente, nos relaja con su piano y unos violines suaves.

4. Little Women (1994) – Orchard House

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Nuevamente, un tema no muy típico de Newman, con una excelente instrumentación (como siempre) pero esta vez con muchos más instrumentos de lo que acostumbra. El comienzo del tema tiene reminiscencias de ” The Horse Whisperer” pero igual se siente claramente la diferencia. Un tema con muchos aires navideños, transmitiendo emoción y alegría por nuestras venas.

3. American Beauty (1999) – American Beauty

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Si existe un tema que represente a cabalidad a Thomas Newman, ese ha de ser el tema principal de “American Beauty”, también uno de los temas más aclamados de su carrera. La simpleza de este tema es asombrosa, pero a la vez, majestuosa. Transmitiendo tantos sentimientos en tan pocas notas y tan pocos instrumentos, este tema es, sinceramente, una obra maestra.

2. Lemony Snicket’s A Series Of Unfortunate Events (2004) – Drive Away

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Mi amor por Thomas comenzó con este tema, además, siendo sinceros, creo que este es otro tema que demuestra lo poco convencional de sus composiciones. Este tema parece estar compuesto por sonidos bastante ambientales, obviamente no el movimiento principal, sino los sonidos de fondo, que dan ese plus tan exquisito al tema. Uno se siente parte de una selva al escuchar este tema, por lo menos, esa es la sensación que yo tengo al escucharlo.

1. Wall·E (2008) – Define Dancing

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Otro tema que es para flotar pero, además de flotar, este tema nos invita a explorar. Esos sonidos súper suaves que utiliza Newman son simples, sí, pero, a la vez, transmiten con mucha calidez sentimientos de curiosidad e ingenuidad. Además, si pensamos en la escena de este tema nos daremos cuenta que esa parte de la película no hubiese tenido la misma magia de no ser por esta obra maestra.

Bonus Track: American Beauty (1999) – Dead Already

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¿Existe algún tema que represente lo cotidiano, trivial o insignificante? Bueno, el único que yo conozco es este. La simpleza con la que está compuesto ayuda a transmitir tanta… normalidad en el ambiente, logrando ambientarnos perfectamente en la película en los primeros minutos. Pero lo que más me sorprende es que para ser un tema que transmite trivialidad, es un tema muy disfrutable. Uno puede ir caminando a la parada del bus y este tema sería la compañía perfecta. Además, los diferentes matices que de repente tiene son geniales.

Quizá para muchos (tampoco para mi) no sea el mejor compositor de esta época, pero lo cierto es que su maestría a la hora de componer no puede ignorarse, además de su gran influencia tras “American Beauty”. Thomas Newman es el claro ejemplo de que no se necesitan grandes orquestas para componer temas memorables y con gran carga sentimental.

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Desarrollado por Eat Sleep Play, nos encontramos con un juego, como dice el nombre, totalmente retorcido. A continuación comentaré qué tal se juega gracias al testeo exhaustivo al que me he sometido (y me sigo sometiendo) por el bien de la humanidad. (?)

Reviviendo a un Titán

El juego consiste en el mismo sistema clásico que caracteriza al título, destruir a todos los oponentes y ser el único sobreviviente. Tiene un perfecto equilibrio entre innovación y un remake de las primeras versiones lanzadas. ¿Cómo así? Añadiendo nuevas modalidades, mejorando armas, nuevas funciones especiales para cada vehículo y la excelente opción elegir el vehículo que quieras, indistintamente del piloto que uses.

Por otro lado, escuchar esos temas de Rob Zombie y los escenarios como el Killosseum y Roofstoops te hacen sentir como si estuvieras jugando Twisted Metal 2 para PS One. Pero no hay tiempo para lágrimas de melancolía o recuerdos del pasado, la masacre no se hace esperar y si te quedas mirando el paisaje pronto formarás parte de ella como un bulto ardiente.

Modo Historia

Este juego tiene una merecida reputación por poseer una historia violenta y enfermiza, pero en esta entrega decidieron ir más allá de lo perverso y demencial. Calypso, un ser misterioso, con poderes y creador del torneo Twisted Metal, otorgará un deseo al campeón pero buscando siempre una vuelta exquisita al deseo que te deja sin aliento y con un final, bueno, no tan feliz.

Otro detalle, tal vez el más resaltante, es que todos los videos que relatan el transcurso de la historia están filmados con personajes reales y violencia explicita que te dejan plasmado y atónito.

La historia se divide en 3 partes, protagonizadas por los distintos personajes que vamos a controlar: Sweet Tooth, Mr. Grimm y Dollface

Sweethtooth

La primera parte de la historia narra la perversa vida de este desquiciado asesino disfrazado de payaso cuyo deseo es “atrapar a aquella que se escapó”, que es la única víctima que logro zafarse de las manos de este asesino serial que se traslada en un camión de helado. Sin dar ningún spoiler sobre el final de esta travesía, les aseguro que el desenlace es digno de una historia de Stephen King, dejando al payaso de “It” como un sumiso inflador de globos.

Mr. Grimm

Este capítulo empieza narrando el cruel destino que afectó al niño Grimm al ver morir a su padre realizando una acrobacia en motocicleta. Resentido por la pérdida este, pierde el interés por la humanidad matando a todo aquel que se le acerque. Su deseo: “volver al pasado y evitar la muerte de su padre”, tan simple como suena. Calypso no oculta su sonrisa y saca provecho de la situación finalizando este capítulo con una verdadera paradoja temporal.

Dollface

Hermosa supermodelo que, ya en un principio, era una verdadera zorra pues eliminaba a la competencia cueste lo que cueste. Pero el destino desfavoreció a nuestra atractiva villana, que se vio atrapada en un accidente automovilístico que le desfiguró la cara, arruinando así su carrera de supermodelo. Tras observar en el espejo su abominable rostro (una pequeña cicatriz en realidad, pero bueno, cosa de mujeres…) se desata en ella la locura sin límites siendo probablemente el personaje más cínico del juego. Lleva puesta una máscara para ocultar su desfigurado rostro y su deseo es ser “la mejor supermodelo del mundo y tener la pasarela más grande del mundo” para ella y, bueno, sólo me queda agradecer a Calypso por dar un final tan chistoso para una desquiciada, obsesionada, neurótica y auténtica perra.

El Modo Historia cuenta además con campaña cooperativa, que resulta en horas y horas de diversión entre amigos en una misma consola.

Modo Multijugador

Si ya te gustó el juego y estás por salir corriendo a comprarlo, esperate un momento que todavía no empieza lo mejor. Sin dudas, el modo online es lo más atractivo del juego, puesto que tenés un modo competición de hasta 16 jugadores que se enfrentan en una carnicería sin igual y sin precedentes. Este juego sería, tal vez, la mayor potencia existente y la máxima expresión del uso multiplayer online desde su implementación, uno simplemente no puede dejar de jugarlo y cada vez más y más personas se unen a la caótica batalla que desata más emociones que cualquier otro juego que he probado (sí, incluido Call of Duty).

En Resumen:

Juego altamente adictivo y enfermizo que controlará tu vida y te hará olvidar de que existe un mundo fuera de tu cuarto.

Empecemos por los que ponen el capital, es notable que no escatimaron en nada. Las locaciones donde rodaron la película, las explosiones y los efectos especiales cubrieron todos los aspectos que exigen esta clase de adaptaciones, no fáciles de lograr. El Hulk que nos trae el departamento de efectos especiales fue simplemente espectacular y, a mi parecer, supero al Hulk de las producciones anteriores.

Ahora hablemos de los verdaderos super héroes en la película, los guionistas. Todos y cada uno de los diálogos pensados para estar en el lugar indicado, en el momento indicado. Entre los responsables está a Zak Penn, desenvolviendo la historia junto al director Joss Whedon y del lado del cómic están Stan Lee y Jack Kirby.

El cast

Captain America

Chris Evans representó al patriótico super héroe, como en The First Avenger, prestando la cara y los músculos para el personaje. Pero se sentía que el director, al tratar de ‘demostrar’ que Steve Rogers tenía 70 años congelados en la cabeza, dejaba al personaje un poco ridículo, algo que no ocurre para nada en el cómic, pero bueno, forma parte de la adaptación.

Hulk? Smash!

¿Hulk? ¡Aplasta!

Thor

El Hijo de Odín vuelve a la pantalla grande representado por Chris Hemsworth. Es un personaje de bastante importancia en el film, por ser el hermano del antagonista. Para mi gusto, mucho gimnasio y poca actuación, parecía una interminable publicidad de shampoo. De todas formas, creo que el director pudo haber desarrollado mejor el personaje durante la trama.

You people are so petty… and tiny.

Los humanos son tan triviales… y pequeños.

Iron Man

El super héroe, prácticamente creado para que lo interprete Robert Downey Jr., se lleva todos los diálogos ganadores de la película. Es un personaje que trae mucho humor al grupo, recibe bastantes golpes en este film y deleita a los fanáticos de las películas anteriores con una pequeña mirada al futuro respecto a su relación con Pepper Potts y la creación de la Stark Tower.

There is no throne, there is no version of this where you come out on top! Maybe your army will come, maybe it’s too much for us, but it’s all on you! Becase if we can’t protect the Earth, you can be damn sure we’ll avenge it!

No hay trono, ¡no hay ninguna versión de esta historia en la que salgas ganando! Tal vez tu ejército vendrá, tal vez sea demasiado para nosotros, ¡pero todo depende de ti! Porque si nosotros no podemos protejer la Tierra, ¡puedes estar seguro de que la vengaremos!

Black Widow

Todo el power femenino en la película. La belleza letal de S.H.I.E.L.D interpretada por la hermosa Scarlett Johansson. Un personaje que gustó mucho en Iron Man 2 y vuelve locos a los fanáticos de Marvel. Protagonista del pequeño romance que adhirió el director al filme, sin darnos la imagen melosa que no queremos ver en estas películas.

Give me a minute…

Dame un minuto…

Hawkeye

Uno de los cabos sueltos que había dejado Marvel antes de estrenar la película, no sabíamos si el personaje interpretado por Jeremy Renner iba resultar, ya que decidieron no ponerle máscara. Sinceramente, creo que lo sortearon bastante bien, aparecía unos segundos en escena y armaba un caos, sin muchos diálogos al comienzo el arquero de Marvel pudo lucirse bastante bien al final.

Fine. But if I see him first, there won’t be a whole lot left to ask.

Bueno. Pero si yo lo veo primero, no quedará mucho para hacerle preguntas.

Hulk

El personaje que se roba la película, y quién iba decir eso de Mark Ruffalo. Sinceramente, no fui con muchas expectativas sobre este personaje porque iba ser muy difícil superar el trabajo de Edward Norton en The Incredible Hulk, pero se notó que le dieron un enfoque distinto al monstruo verde en este film y, particularmente, pienso que al fin mostraron a The Hulk como la bestia verde incontrolable que verdaderamente es.

Puny God!

¡Dios flacucho!

Loki

El antagonista elegido para esta película, interpretado de manera espectacular por Tom Hiddleston. Hasta, me atrevo a decir, la única actuación destacable de toda la película. El personaje se desenvuelve bastante bien en la trama, aunque creo que algunos diálogos del final le quitan un poco de seriedad al cierre de su participación en la película.

You were made to be ruled.

Ustedes fueron hechos para ser gobernados.

Conclusión

Una película muy entretenida, con diálogos muy divertidos y escenas que deleitan visualmente al espectador. Hecha totalmente para el gusto del público fanático y no fanático del cómic. Una producción impresionante, un producto muy bien vendido, distribuido en los minutos necesarios.

Lastimosamente, no pudieron evitar caer en el negocio del cine 3D, que está de más, pero sí brinda una mejor experiencia y mejora la imagen desde el plano visual del espectador. El desarrollo de los personajes estuvo más que bien tratado, sintiéndose todos ellos muy naturales en el rol que desempeñaban. Si quieren saber un poco más de la historia de cada uno en el comic, deberían de darse una vuelta por acá!

Entretenimiento del mejor para toda la familia, toda una experiencia para ir al cine. ¿Qué estás esperando para verla y contarnos qué te pareció?

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Primer número de Fantastic Four. Digamos que le faltaba algo de espíritu.

El Inicio

The Avengers, conocido en Hispanoamérica como “Los Vengadores”, fue uno de los primeros equipos de superhéroes formados dentro del multiverso del gigante del cómic, Marvel. Luego del poco éxito logrado con Los Cuatro Fantásticos, que fueron la respuesta de Marvel a la Liga de la Justicia de DC. La editorial tuvo la idea de juntar a las creaciones de Stan Lee y Jack Kirby (las cuáles, hasta ese entonces, contaban con sus series independientes) en un nuevo conjunto de héroes. De esta manera nacieron Los Vengadores.

Al contrario de la creencia popular, los miembros que conformaban el equipo inicial, no son los mismos que los del universo cinematográfico. Iron Man, Thor, Hulk, Ant Man y Wasp son los primeros héroes que formaron un equipo, en ese entonces en contra del conocido dios de la malicia, Loki (lo cual resulta irónico, teniendo en cuenta que el Capitán América generalmente es llamado “El primer Vengador”). De hecho, el nombre del equipo fue sugerido por Wasp, quien ni siquiera forma parte de los miembros de la película.

Enter: The Captain

El Capitán América recién se une al equipo luego de que Hulk haya luchado en contra de sus ex-compañeros, ayudado por Namor, el Sub-Marinero, conocido por ser el primer mutante del universo Marvel. Tal y como se narra en otras versiones, el Capitán fue descubierto en un bloque de hielo en el cuál había estado encerrado desde la Segunda Guerra Mundial. Fue “revivido” en la era actual y mientras se acostumbraba a lo que era un nuevo mundo para él, se unió a los Vengadores, actuando como líder.

El Capi se suma al equipo.

Pero el Capitán América no fue lo único que sobró de la Segunda Guerra Mundial. HYDRA, el remanente de una división del ejército de la Alemania Nazi, que siguió operando mucho después de la caída de Adolf Hitler, y Red Skull, quien fue el principal enemigo del Capitán América en su época en el ejército. A modo de contrarrestar esto, surge la agencia S.H.I.E.L.D. A la cabeza de la misma se encontraba el Coronel Nick Fury. Esta agencia se mantuvo como un aliado poderoso de los Vengadores.

Con el transcurso del tiempo y de las sagas el equipo sufrió múltiples cambios y luchó contra innumerables villanos. Miembros icónicos, como Hawkeye y Black Widow sólo aparecieron luego de haber ayudado en momentos clave a los vengadores y al a agencia S.H.I.E.L.D. y como reemplazo de otros miembros. Actualmente, en la saga Avengers vs. X-Men, podemos encontrar a miembros inusuales en sus rangos, como a Spider-Man, Wolverine y Beast. También existen varios otros equipos derivados de los Vengadores, como lo son los Great Lakes Avengers, East Coast Avengers, West Coast Avengers, New Avengers, entre otros.

La historia de Los Vengadores trasciende mucho más allá del universo cinematográfico. Sus orígenes en los cómics dejaron un legado que se mantiene hasta hoy día y sigue en continuo desarrollo. Los cómics son una parada obligatoria para cualquier fanático que se precie.

Si quieren saber que nos pareció la película de Avengers estrenada este 2012, se pueden dar una vuelta por acá.

Old School