Fotomontaje e ilustración de mano de Josema Ferreira.

A lo largo de esta serie de posts ya han pasado compositores multipremiados por la academia, como John Williams o también quienes están haciendo historia pero nunca han recibido más que unas cuantas nominaciones, como es el caso de Danny Elfman o Thomas Newman. ¿Pero qué tal si esta vez vemos un compositor totalmente olvidado por los Oscars? Joe Hisaishi es el mayor colaborador de las animaciones de Studio Ghibli. Desde su primera animación, ‘Nausicaä of the Valley of the Wind’ hasta una de las últimas, que fue ‘Ponyo on the Cliff by the Sea’, Hisaishi ha logrado dar un carácter único a las películas para las que compuso.

Aunque nunca ha recibido (muy injustamente) una nominación a los Oscars, ciertamente Hisaishi no tiene absolutamente nada que envidiar a los compositores occidentales. Es más, me riesgaría a decir que posee trabajos mucho más interesantes que varios compositores que hoy se encuentran entre los más aclamados. Una de las fortalezas de este compositor es que la mayoría de sus composiciones poseen una sencillez única pero, a la vez, son perfectamente funcionales. Los toquecitos de piano y las cuerdas dan un carácter de inocencia e “ingenuidad” a sus obras y, ciertamente, logra realizar algo que a muchos compositores les fuerza bastante.

Generalmente, cuando escuchamos un score completo, tendemos a escuchar infinitas veces el motiv (movimiento principal) de la película, unos retoques aquí, otros allá, pero siempre el motiv está presente en los tracks que componen el disco instrumental. Lo que logra Hisaishi es realmente extraordinario: cuando uno se pone a escuchar sus discos no escucha más de 3 o 4 veces el motiv principal y, si pasa eso, se los escucha de forma complementaria, no tomando control total del tema. Es esto lo que hace realmente dinámicos a la mayoría de sus discos, cosa que no todos logran.

Se crean, a lo largo del disco, movimientos súper memorables que uno quiere escuchar varias veces, pero no son motivs, son solo movimientos con mucha fuerza, que hacen a varios temas inolvidables. Es debido a esto que es difícil seleccionar “el mejor tema” de cada disco, porque la mayoría son muy diferentes entre sí y cuesta bastante decidir cual representaría mejor al disco.

Así que aquí les dejo el top de este compositor oriental, que no tiene nada que envidiar a los “grandes” occidentales.

10. Porco Rosso (1992) - The Wind of Time / When a Human Can be a Human

Aunque Bernard Herrmann sea considerado el maestro de las cuerdas, pareciera ser que Hisaishi tomó prestado ese título para crear este increíble tema. El track se abre de una forma espectacular con esas cuerdas cortantes transmitiendo emoción total, luego ya viene más calma e inocencia con el movimiento principal. Más tarde empieza a tomar un carácter de suspenso con movimientos de cuerdas dignos (pero más juguetones) de ‘Jaws’ para, finalmente, volver al movimiento principal con una instrumentación más “coqueta”.

9. Nausicaä of the Valley of the Wind (1984) -  Nausicaä of the Valley of the Wind

Aunque Joe Hisaishi ha compuesto varias de las canciones que escuchamos en las películas de Ghibli, solo esta llegó al top. Muchos son los puntos que tiene a favor este tema: primero que nada, que la composición, en parte, se relaciona con el nombre ‘Valley of the Wind’, porque en varios momentos los vientos son los que marcan el movimiento predominante del track. A esto debemos sumarle la voz de la cantante que, aunque no sorprende, va en perfecta armonía con la instrumentación que le dió Hisaishi al tema. Lo que me gusta bastante de este cue en particular es que, así como la mayoría de las canciones hechas por Hisaishi para Ghibli, mantiene la escencia del score, usando la misma instrumentación y los mismos movimientos que la versión instrumental.

8. A Scene at the Sea (1991) – Silent Love (Main Theme)

Hisaishi no solo ha compuesto temas para Studio Ghibli, también ha sido el compositor de varias películas de Takeshi Kitano. Entre la infinidad de temas que ha compuesto para las cintas de Kitano (tantas que hasta tiene un disco llamado ‘Joe Hisaishi meets Kitano films’) lo más interesante me ha parecido este cue que se ubica perfectamente en su época. Comenzando con unos sonidos súper noventosos, abriendo de a poco y unos suaves toques de piano. Lentamente, se van sumando más instrumentos. Finalmente, empieza el movimiento principal, al cual se le suma la voz seductora de una mujer, que logra relajarnos en un instante. Por los 2:45 aparece un violín, muy a lo Hisaishi, rompiendo con tanta tranquilidad y logrando movimientos únicos. Pero van entrando otros instrumentos, como esa exquisita guitarra que hace más disfrutable el track sin hacerlo tan repetitivo.

7. Kiki’s Delivery Service (1989) – A Town Where You Can See The Ocean

Aquí ya empezamos a ver temas de Hisaishi que nos transmiten inocencia e ingenuidad total. Nuevamente las cuerdas y unos vientos fuertes abren el tema, para luego dar lugar a movimientos que parecen “pisadas”, que logra gracias al buen uso de los vientos. Luego se repiten los mismos movimientos pero esta vez con percusiones acompañando. Más adelante llega un momento en el que Hisaishi hace un uso magistral del oboe. Sorprendentemente, el cue cambia totalmente de carácter por los 1:53, dándonos movimientos mucho más movidos y relajantes. Finalmente cierra con mucha tranquilidad.

6. Spirited Away (2001) -  Procession of Spirit

Comenzando de una forma bastante inocente y “desentendida”, se va abriendo este increíble track para, al final, sorprendernos con un viento que nos alerta. Luego volvemos a los movimientos inocentes y se abre una especie de juego entre los vientos y las cuerdas. Enseguida empezamos a escuchar instrumentos que, claramente, nos dejan reminicencias orientales. Y todo “normal” hasta 1:00, cuando empieza un uso impecable de la orquesta para luego dejarnos nuevamente con lo oriental, como “preparándonos” para lo que se viene. En el 1:30 sentimos el poder increíble de la orquesta magistral que acompaña a este tema, donde los vientos tienen mucha fuerza pero las percusiones se hacen sentir y, claro, los violines no pueden faltar. Lo que me sorprende de este tema es que, entre tantos instrumentos increíbles de toda esta orquesta, logra sobresalir una flauta determinada a tener su propio protagonismo. Luego volvemos a los sonidos orientales que nos “calman”, más adelante entran unas cuerdas a relajarnos para finalmente cerrar con movimientos muy nipones.

5. Princess Monoke (1997) – The Journey to the West

‘Princess Monoke’ es el mejor ejemplo de que la “inocencia” no es el único ámbito que Hisaishi puede llenar en sus temas. La mezcla suprema entre las cuerdas y los vientos nos brindan un cue al cual lo épico le sobra y no tiene nada que envidiar a scores como ‘Dance With Wolves’ o ’Shawshank Redemption’. Lo que Joe logra entregarnos en este track es una mezcla pocas veces vista entre tristeza y “epicness”. Una de las cosas que me asombra de este cue es como logra, sin haber visto la película (como es en mi caso), esos aires de grandeza.

4. Ponyo on the Cliff by the Sea (2008) – Little Sisters

A mí no termina de sorprenderme el score completo de Ponyo, cada tema es un mundo nuevo. Este en particular, ha cautivado mi corazón. Aún intento identificar cómo Hisaishi ha logrado que nos sintamos “bajo el agua”. Ciertamente la orquesta que acompaña al tema es increíble, primero unos toques simples nos sumergen y luego ya sentimos a los demás instrumentos que van tomando turno para sorprendernos. Desde los vientos marcando el “movimiento principal” (cosa que no parece existir porque todos los movimientos tienen demasiada fuerza)  hasta ese violín que, a partir del segundo 30, se roba totalmente la atención del oyente. Más adelante los vientos vuelven a retomar el protagonistmo para que por el 1 minuto sintamos al track en su máximo esplendor. Luego cierra de forma contundente. Yo sigo asombrado de todo lo que un tema de 1:31 se duración puede lograr transmitir.

3. Howls Moving Castle (2004) – Wandering Sophie

Al igual que muchos temas de Hisaishi, este comienza con tranquilidad total, unos toques inocentes nos relajan totalmente, aún más cuando entra el viento a marcar el movimiento principal. Luego, esos vientos ya cambian de carácter, haciendo que todo se sienta más misterioso. Finalmente, sin darnos cuenta, somos parte del segundo vals que llega a esta lista de compositores (el primero fue el tema principal de ‘Papillon’ por Jerry Goldsmith). Increíble como este track nos invita a bailar y nos enamora totalmente. Más adelante, unas cuerdas dan movimientos dignos de la realeza para dar lugar a unos movimientos que, sinceramente, son de lo mejor que uno pueda oír en el mundo de los scores. Una flauta muy segura de si misma da un movimiento exquisito acompañada de unas notas de arpa, haciendo que unos movimientos simples, tengan un gran efecto en el oyente. Luego, volvemos al movimiento principal para, en el 3:15, volver a ser parte de esta mágica danza instrumentada con increíbles cuerdas.

2. Departures (2008) – Ending

Al segundo lugar llega el tema que me hizo conocer a Joe Hisaishi, ‘Ending’ del score de ‘Departures’, la película ganadora del Oscar a mejor película extranjera en 2009. El tema comienza de forma simple, con un toques de piano bastante melancólicos que no hacen nada más que transmitir tristeza, una emoción que se hace más fuerte con la aparición del violonchelo. Cuando pareciera ser que el tema que acaba de comenzar, las cuerdas se encargan de levantarlo y emocionarnos. El movimiento principal, al igual que el acompañamiento instrumental es totalmente a base de cuerdas, demostrando la maestría de Hisaishi. Luego, ya podemos escuchar de fondo movimientos muy parecidos a los de Tchaikovsky con esa sensación de “envolvernos”. Para finalizar, Hisaishi decide volver al principio con unos inocentes toques de piano.

1. Spirited Away (2001) – One Summer’s Day

En lo personal, soy de los que piensan que un score debe funcionar mientras mirás la película pero también debe de ser disfrutable si lo escuchas sin haberla visto. La música de por sí transmite emociones, sea como sea, es por eso que un tema sin que lo escuches mientras ves una película debe funcionar y, en definitiva, ‘One Summer’s Day’ es el claro ejemplo de que eso es más que posible. Más de una persona que ha escuchado este tema sin haber visto la película tuvo ganas de lagrimear, es por eso que llega hasta al número 1, por su fuerte carga emocional.

Así como muchos temas de Hisaishi, comienza con toques de piano, de una forma inocente, simple pero efectiva. Luego ya se unen las cuerdas para transmitir aún más fuerza al tema. Poco a poco, esos toques de piano se apoderan del oyente. Hasta que en el 1:07 transmiten una sensación que. para mí, es indescriptible, además, el movimiento que hacen las cuerdas luego da un valor mayor a esos pocos segundos que te hacen escapar de este mundo. Luego de que las cuerdas se apoderen del track, vuelven los toques de piano, para dar lugar a un cambio brusco en la composición del tema. A los 2:19 se empienza a sentir un cambio de rumbo, con unos vientos muy atrevidos y para nada melancólicos, como eran antes. A medida que el tema avanza nos damos cuenta de que tiene más un carácter de descubrimiento que de otra cosa. Y hacia los segundos finales se siente como la orquesta logra relucir con un instrumentación genial.

Bonus Track : Ponyo on the Cliff by the Sea (2008) – Gake No Ue No Ponyo

Como bonus llega un tema cantado, y vaya tema. Su punto más fuerte es que, a pesar de ser cantado, igual transmite una inocencia y niñez increíble. Esto, en gran parte, se debe a la instrumentación que le dio Hisaishi, pero también se debe a la voz de los cantantes, más que adecuada para este tema. Quizás a ustedes no les parezca la gran cosa pero, les advierto,  si lo escuchan 3 veces de seguido, no dejará de sonar en sus cabezas por el resto de la semana.

Ahora que hemos logrado ver los diez mejores trabajos de este gran compositor, tengo que hacerles una sugerencia. Muchos de los que escuchan scores de películas o temas instrumentales, generalmente descargan solo el tema que les gusta, porque, como dije arriba, los compositores tienden a repetir demasiado el motiv principal de la banda sonora. Como esto no sucede con Hisaishi, mi sugerencia es que consigas, si no toda la discografía (que es igual de recomendada) los score completos de ‘Ponyo on the Cliff by the Sea’, ‘Spirited Away’, ‘Departures’ y ‘Howl’s Moving Castle’, porque cada uno de los temas de estos discos son un mundo por descubrir. Realmente, se nota que Hisaishi crea varios movimientos de carácter fuerte y los distribuye a lo largo del score para evitar que los que escuchamos sus discos nos aburramos.