Ilustración de mano de Josema Ferreira

Quizás sea uno de los compositores con mayor popularidad que conozca después de John Williams, esto a lo mejor se deba a que ha sido compositor de películas bastante taquilleras como “Inception”, “The Dark Knight” o “Pirates of the Caribbean”. Pero también veo un problema con eso, la gente que habla de él, solo habla de estos scores y parece no conocer o, sencillamente, ignorar sus demás trabajos que, en mi opinión, no son para nada de menor calidad. Es por eso que Hans Zimmer a nuestro especial de compositores: Para poder conocer sus mejores trabajos, sean o no muy conocidos.

10. The Holiday (2006) – Cry

Comencemos por un trabajo no tan conocido de este compositor. Cry no será un temazo que nunca saldrá de nuestras mentes, pero lo cierto es que es esperanzador. Transmite esa sensación de bienestar con uno mismo, no sé bien cómo explicar, pero al escuchar entenderán a qué me refiero. Comienza de una manera muy simple con los violonchelos y el piano, hasta que se van sumando más instrumentos haciendo más interesante el tema. Cuando entra la guitarra eléctrica es cuando la cosa se pone cautivadora. Tiene muchos aires de “The Devil Wears Prada” con esa guitarra eléctrica y orquesta de fondo, pero pareciera ser un poco más refinada en algunos sentidos. Ya hacia el final los violines marcan una hermosa melodía que es acompañada de manera magistral por los demás instrumentos y unas voces muy sutiles. Finalmente, cierra el tema con unas notas de piano, haciendo del tema algo muy humilde pero hermoso.

9. Inception (2010) – Dream is Collapsing

Al noveno lugar llega uno de los temas más conocidos de este compositor. Es bastante interesante mencionarlo, pero Hans Zimmer logró que mucha gente que no presta mucha atención a los scores mientras miran la película, ahora lo haga. Esto se debe a que se siente muchísimo el poder de la música compuesta que acompaña a esta película. Al principio pareciera ser que estamos en una película de espías (bueno, tiene muchos aires de eso), esa guitarra eléctrica marca un movimiento que se irá utilizando a lo largo del disco. Pero lo realmente interesante comienza cuando entran en juego los violines para darnos un choque de adrenalina, sin mencionar la tuba marcando el movimiento que hizo TAN poderoso a este score. Una de las tantas cosas que me llaman la atención de este tema es que llega un momento, que comienza exactamente a los 1:30, en el que sientes que te caes, Zimmer logra transmitir esa sensación de caída o “inclinación”. No sé como lo hace, pero lo logra. Y es después de este movimiento donde comienza a sentirse el poder del tema, instrumentos de vientos por doquier con unas suaves cuerdas que luego toman un papel sumamente protagónico, para, finalmente, cerrar de una manera magistral.

 8. The Dark Knight (2008) – Introduce a Little Anarchy

¿Qué sale de la mezcla de dos grandes compositores como Hans Zimmer y James Newton Howard? Bueno, este score es la respuesta. Comenzando bastante rápido a transmitirnos emoción, Introduce a Little Anarchy nos deja con muy pocos momentos de respiro, transmitiendo mucha emoción a todo momento. Unos violonchelos muy sutiles acompañan este tema, además de una percusión muy interesante (posiblemente marca de Howard). Evidentemente, no podían faltar los violentos instrumentos de Zimmer, que son los encargados de dar mucha vida a este tema. Una de las cosas que me gusta, son esos soniditos raros que se escuchan de repente, porque es como que dan un estilo más natural. Finalmente, a los últimos minutos sentimos que tenemos un montón de libélulas, sí libélulas, en nuestros oidos, pues estos “sonidos raros” toman mayor importancia. A los últimos segundos cierran el tema de una manera que, en mi opinión, es algo brusca.

7. The Lion King (1994) – The Elephant Graveyard

Ahora sí, llegamos al score que le dio a Zimmer su único Oscar, la banda sonora de “The Lion King”. Tengo que admitir que, si bien me gusta esta película, no marcó mi infancia como hizo con muchas personas de mi edad, por lo que no me siento ligado emocionlamente a este score. Lo cierto es que, ligado emocionalmente o no, esta banda sonora es alucinante. Empieza con sonidos ambientales, después entran unas voces de ultratumba en acción, dando un tono espeluznante al tema. Cada vez toma más fuerza. Luego hay un pequeño descanso, solo con sonidos ambientales. Después pareciera ser que comienza un vals. Luego comienza la mejor parte, la persecución, que es exquisitamente bien acompañada por la música. Pareciera ser que Hans Zimmer prestó partes de “Carmen” al momento de componer este tema increíble. Los violines marcan el movimiento principal del tema y los demás instrumentos de encargan de enaltecer uno de los mejores temas de este compositor. Luego las trompetas marcan un movimiento magnificente, acompañados de una percusión bastante interesante. Finalmente termina de una manera simple con tonos bastante clásicos.

6. Sherlock Holmes (2009) – Discombobulate

No creo, sinceramente no creo, que esta película me haya gustado de la manera en que me gustó de no ser por su banda sonora. Lastimosamente, ese año competía contra colosos como “Avatar” o “Up” y por eso fue totalmente olvidada en las premiaciones, pero definitivamente es una banda sonora con un nivel altísimo. Con un inicio casi silenciado se abre este tema que, entre muchos instrumentos y movimientos interesantes, se encarga de transmitirnos emoción a niveles desconcertantes. Luego de este inicio, casi en mute, comienza la diversión de una manera contundente. Movimientos de cuerdas por todos lados es lo que sentimos al escuchar este tema, además, el sonido del acordeón da un toque exquisito al mismo.  Pasando un poco la mitad del tema un violín muy poco convencional marca el motiv principal. Luego, de una manera bastante interesante, Zimmer logra hacernos sentir parte de este increíble circo de instrumentos que creó para nosotros. Al igual que la mayoría de sus mejores temas, lo cierra con unas simples notas sin y demasiadas vueltas.

5. Gladiator (2000) -  Barbarian Horde

Existen varios temas en el score de “Gladiator” que son dignos de cualquier top ten de Hans Zimmer, pero como la idea es que conozcamos más sobre este compositor, solo entrará este tema, que es, según yo lo veo, el tema que más engloba todo el score. No voy a ahondar mucho en la forma en la que está compuesta esta bestialidad de tema, por que dura 10 minutos y la descripción sería más larga que el post entero. Lo cierto es que este tema transmite de una manera sublime lo épica que es la película, haciendo honor al film para el que fue compuesto. El movimiento principal es algo fuera de este mundo. Cuando escuchen, no se asusten si escuchan o piensan escuchar el tema principal de ”Piratas del Caribe”, o tendrán la misma reacción de espanto que yo. Están advertidos.

4. Pirates of the Caribbean: At World’s End (2007)  - Drink Up me Hearties

Creo que no podría hablar de Hans Zimmer sin hablar de esta película y su movimiento principal. Ya lo vi en tantos comerciales y usado para tantas cosas, realmente es un tema que marcó. En particular, este tema comienza de una manera simple (nuevamente) para luego ir tomando fuerza lentamente. Para el momento en que llega el motiv, ya estamos totalmente calmados, por lo que una gota de adrenalina no nos viene nada mal. Este ha de ser uno de los movimientos principales que más influencia e impacto ha tenido en la década pasada. En este score  Zimmer mejora su creación, dando a su tema principal un toque muy personal y aun más aventurezco hacia el final. Para luego cerrar su creación de una manera sublime con esos violonchelos tan melancólicos.

3. As Good as it Gets – As Good as it Gets (1997)

Me sorprende como Zimmer puede, en 1:26 minutos, hacer uno de los mejores scores de su carrera. Quizá la mayoría de ustedes esté en desacuerdo conmigo, pero este tema, sin duda alguna, entra en el top five de las composiciones de Zimmer. Lo que hace tan mágico a este tema es la simpleza, tanta suavidad al momento de componer, además de una excelente elección de los instrumentos hacen de este tema un manjar auditivo. Los violines marcando, a lo Zimmer siempre, un movimiento de fondo dejan a un clarinete seductor que finalmente termina apoderándose de todo el tema.  Después de desaparecer este instrumento, son el violonchelo y el violín los encargados de sobrellevar el tema sobrecogedoramente.

2. Rain Man (1988) – End Title

Si bien este tema no es el estilo de scores que acostumbre escuchar, tengo que admitir que esta compuesto de una manera muy interesante. Transmite perfectamente la época en la que fue compuesto y más que eso, emociona bastante escucharlo. Al principio super instrumentada, inclusive se escuchan sonidos algo orientales, pero a partir de 1:24 comienzan los sonidos de los finales de los ochenta, remontándonos totalmente a la época. Compuesto de una forma bastante singular, Hans juega con los sonidos sintéticos y los instrumentos de orquesta para darnos este tema único.

1. The Lion King (1994) – This Land

La banda sonora de esta película tiene tantos temas excelentes, realmente me sorprende como lo ha hecho Zimmer. En el primer lugar de esta selección musical llega “This Land” un tema lleno de esperanzas y emoción. La forma en la que fue compuesto este tema es majestuosa. Pareciera ser que en momentos roba la magia de “The Mission” de Ennio Morricone, transportándonos totalmente a otro mundo mucho más tranquilo. Además de que cierra de una de las maneras más espectaculares que uno puede imaginar con ese coro tan supremo y simple a la vez. No hablo mucho de los instrumentos de este tema, por que la magia está en lo que nos transmite, más que nada y la fuerza que tiene el tema es increíble.

Bonus Track: As Good as it Gets – A Better Man

Debo decir que no estaba demasiado seguro si colocar este tema o algo más de “The Lion King”, pero como ya hay dos temas y lo ideal es que conozcamos más, aquí les presento uno de mis temas favoritos de este compositor: A Better Man. Nuevamente, la simpleza es lo que hace que este tema sobresalga. Ese piano durante los primeros 30 segundos es único, tan simple, tan alegre, lleno de vida, transmite demasiada esperanza. Luego ya viene el movimiento principal de este score a alegrarnos el tema al más puro estilo zimmeriano. A partir de los 1:15 logra un movimiento bastante envolvente y particular, ya no es tan esperanzador, es bastante extraño lo que siento con ese movimiento. Finalmente a los 1:57 es como que se ve la luz, uno se siente reconfortado al escuchar ese movimiento tan único. Luego el tema se va desarrollando con la misma calidad pero sin nada tan emocionante como esos minutos anteriores.

Si bien Hans Zimmer no es uno de mis compositores favoritos y realmente está lejos de serlo, tengo que admitir que, a lo largo de su discografía, tiene temas que me hacen volar de vez en cuando. Además de tener temas tan potentes y memorables, yo creo que otra razón para analizar a este compositor es la influencia que ha tenido. Con varios discípulos, Zimmer es uno de los compositores más reconocidos de nuestros tiempos.